15 sept. 2017

Premio de Innovación a Heetee Baby. Innovation award for Heetee Baby.

Premio de Innovación a Heetee Baby. 
Innovation award for Heetee Baby.

El jurado de los premios de innovación en la feria Kind+Jügend, la más prestigiosa de Europa en el campo de la puericultura, ha fallado los premios en esta edición de 2017.
En la categoria de movilidad, el premio ha ido a Heetee Baby Company por el carro de bebés con sistema de carga eléctrica para calefacción de asiento y biberón, así como para cargar móviles y tablets.
Un proyecto donde Innoarea Design Consulting y Discoh colaboraron en el concept design con el equipo de Heetee Baby.
Un premio, sin duda merecido, al esfuerzo y empuje de su promotor Samuel García. 


11 sept. 2017

Diseño para niños en la Triennale de Milán. Design for children at Triennale di Milano

  
La tradición en la relación entre el diseño y las exposiciones se remontan a los mismos orígenes del diseño contemporáneo si atendemos a los historiadores más aceptados como Maldonado, Heskett, Conran  o Bürdek  que sitúan a los orígenes del diseño contemporáneo con la Exposición Universal de Londres de 1851. El fenómeno a resaltar es la concepción del diseño desde sus inicios como una actividad cultural e industrial convertible en evento mediático. Efectivamente, el origen de las propias exposiciones universales ya residía en la necesidad de demostrar a los conciudadanos y a los visitantes extranjeros el potencial industrial e innovador de un país. Esto no ha variado tanto, ya que en la actualidad seguimos estando necesitados de seguir demostrando permanentemente lo que hacemos para tener visibilidad en la sociedad. Las exposiciones de diseño realizadas en nuestro país hasta ahora se han centrado en:
  • El producto como novedad: Diseño, Di$eño. Ministerio de Industria y Energía. Madrid 1982
  • El diseñador como creador: 100 años con Mariscal IMPIVA Generalitat Valenciana. Suma y Sigue. IMPIVA Generalitat Valenciana. 2009
  • La tecnología: Leonardo, el diseño y el ordenador Generalitat Valenciana. 1984.
  • El diseño como identidad nacional: Diseño danés. Ministerio de Cultura. 1981 (1981) , Diseño en España (´80) . Ministerio de Industria y Energia. 1985 ; Diseño Industrial (´90) Diseño Industrial en España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio de Educación y Cultura y Ministerio de Industria y Energía. 1998 , Signos del siglo. 100 años de diseño gráfico en España. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Ministerio de Educación y Cultura y Ministerio de Economía y Hacienda. 2000.


Como expectador y visitante de exposiciones de diseño tendría que mencionar las referencias en el extranjero de especial mención, que sería la trilogía de superproducciones en la Triennale de Milan: con las exposiciones Progetto Domestico , Il Luogo di Lavoro, y Le citta del mondo e il futuro delle metrópoli . La transversalidad de la cultura y el conocimiento, la escenografía, la integración de todas las disciplinas del diseño y la repercusión social, fueron posiblemente los aspectos que más marcaron en mi formación como diseñador y posterior investigador en el campo del diseño. Estas experiencias ya me hicieron ver hace más de veinte años, que el diseño seguía siendo un lenguaje universal y las exposiciones de diseño una poderosa herramienta y amplificador de comunicación para una empresa, una cultura o un país entero.

Pues bien, La Triennale de Milán nos sorprende otra vez con una macroexposición centrada en el diseño para niños.

Con el título “Giro giro Tondo. Design for Children.” Esta institución icónica del diseño, no solo en Italia, sino en todo el mundo, nos presenta una nueva historia del Diseño italiano dedicada al mundo de la infancia y los niños, a la arquitectura y al diseño que han trabajado para ellos, a los juguetes y a las imágenes con las que se han divertido, a los espacios en los que se han movido, a los objetos que han manipulado.

El recorrido inicia con una Overtura realizada por Stefano Giovannoni dedicada al diseño lúdico con una fuerte componente figurativa y de estilo pop-art. La muestra se articula a través de sugerentes visiones, sonidos y percepciones como el Pinocchio gigante al que entramos por la nariz. 




Todas estas sugerencias acompañan y guían al visitante hacia el descubrimiento de varias secciones temáticas: muebles a cargo de Maria Paola Maino; Juguetes a cargo de Luca Fois con Renato Ocone; Arquitectura dirigida por Fulvio Irace; Signos a cargo de Pietro Corraini; Animaciones dirigida por Maurizio Nichetti, e Instrumentos, a cargo de Francesca Balena Arista. 

Estas secciones mencionan a las figuras más relevantes en la historia del diseño en relación a la educación como Bruno Munari y Ricardo Dalisi, y a la tradición pedagógica y a los maestros italianos.
Es destacable el fondo histórico expuesto de la Colección Marzadori con juguetes, muebles y parques infantiles entre 1900 y 1950. De hecho, varias piezas de esta colección se utilizaron para la exposición del Moma de 2012 “Century of the Child”, otra exposición de referencia internacional.
 


Una vez más, por tanto, visitar una exposición de Diseño en la Triennale de Milán es un auténtico gozo, pero si además es de Diseño para Niños, colma todas nuestras expectativas, anhelos e ilusiones.